Les personnages

Vous apprendrez à :

-Décomposer en formes simples.
-Capturer la silhouette et la masse globale.
-Observer les proportions et les axes.
-Maîtriser le dosage eau-pigment.
-Par ou et comment commencer.
-Étudier les proportions anatomiques.
-Travailler la pose et la dynamique.
-Travailler les vêtements et les plis.
-Comprendre la perspective.
-Ajouter du contraste et des ombres.
-Utiliser des techniques mixtes.
-Observez les personnes autour de vous.
-Gérer les contours et les valeurs.

 

Pour réaliser des croquis rapides de personnages à l’aquarelle, bien que ce ne soit pas obligatoire, commencez par une esquisse légère et trés rapide au crayon. Décomposez le personnage en formes géométriques simples comme des triangles et des ovales. Concentrez-vous sur la silhouette globale et les proportions, en utilisant des lignes de construction pour guider votre dessin. N’hésitez pas à simplifier les détails pour capturer l’essentiel.

Utilisez un minimum de lignes pour garder votre croquis net et rapide. Pour les personnages en mouvement, imaginez deux triangles : un pour le haut du corps (renversé) et un pour les jambes. La largeur de la base du triangle des jambes indique la vitesse de marche.

Pour une palette de base efficace, optez pour cinq couleurs principales : vert, rose, orange, marron et jaune. Ces teintes vous permettront de créer une large gamme de nuances pour la peau, les vêtements et les accessoires. Commencez par les tons clairs, puis passez progressivement aux tons moyens et foncés.

Pour plus de réalisme, observez attentivement les valeurs tonales de votre sujet. N’hésitez pas à expérimenter en mélangeant vos couleurs directement sur le papier et en travaillant dans l’humide pour obtenir des effets intéressants, spontanés et fusionner les couleurs.


Appliquez l’aquarelle en couches légères, en commençant par les zones les plus claires. Utilisez la technique du mouillé sur sec pour un meilleur contrôle des formes ou dans l’humide si vous désirez un croquis plus « flou ».  Travaillez rapidement pour maintenir la fraîcheur du croquis.

Laissez des zones blanches pour les reflets et les zones de lumière. Pour les vêtements, utilisez des lavis plus larges et des coups de pinceau plus audacieux pour suggérer les plis et les textures.

Une fois les couleurs de base posées, ajoutez les détails qui donneront vie à votre personnage. Utilisez un pinceau fin ou un stylo pour accentuer certains traits du visage, comme les yeux, le nez et la bouche. Pour les cheveux, travaillez par masses plutôt que par mèches individuelles.

Ajoutez des touches d’ombre et de lumière pour créer du volume. N’oubliez pas les accessoires qui peuvent caractériser votre personnage. Si nécessaire, utilisez un crayon de couleur ou un marqueur blanc pour ajouter des reflets ou corriger certains détails. Enfin, n’hésitez pas à laisser certaines zones inachevées pour garder la spontanéité du croquis.

Pour gagner en rapidité, entraînez-vous à faire des croquis sans dessin préalable, directement à l’aquarelle. Concentrez-vous sur les lignes de force du personnage plutôt que sur les détails. Utilisez des techniques mixtes, comme l’association d’aquarelle et de crayons de couleur, pour ajouter de la texture et de la définition rapidement.

Pour capturer l’essence d’une scène animée, vous pouvez esquisser les personnages par groupes, sans vous soucier de les représenter tous au même moment. Enfin, n’ayez pas peur des imperfections : elles peuvent ajouter du caractère à vos personnages et rendre vos croquis plus vivants et expressifs2.